Hallgassa meg a cikk audio verzióját
Az egyik legnehezebb része a tervezés elveiről való beszélgetésnek az, hogy kitaláljuk, hogy valójában hány alapelv létezik (vannak öt ? Hét ? 10. ?). És ha ez kiderült, melyik feltételezett tervezési alapelvet kell tartalmaznia?
A „tervezés elvei” kifejezésre keresve a Google olyan cikkeket eredményez, amelyek öt-több mint egy tucat egyedi elvet tartalmaznak. Még azok a cikkek sem értenek egyet feltétlenül abban, hogy melyek legyenek a számban beleértve abban a számban.
A valóságban nagyjából egy tucat alapelv létezik a tervezésben, amely kezdő és szakértő tervezők mind a projektjeik kidolgozása során szem előtt kell tartaniuk. Ezenkívül van még vagy egy tucat „másodlagos” tervezési elv, amelyek néha alapként szerepelnek (például a Gestalt-elvek , tipográfia, szín és a keretezés). A fő tervezési elveket az alábbiakban ismertetjük és szemléltetjük.
Mint már említettük, a formatervező közösségben nincs valódi konszenzus arról, hogy valójában mik is a tervezés fő alapelvei. Ennek ellenére a következő tizenkét alapelvet említik leggyakrabban a témával foglalkozó cikkekben és könyvekben.
Az egyik leggyakoribb panasz, amelyet a tervezők az ügyfél-visszajelzések kapcsán panaszkodnak, gyakran azokon az ügyfeleken járnak, akik azt mondják, hogy a dizájnnak többet kell „felbukkannia”. Bár ez teljesen önkényes kifejezésnek hangzik, a megrendelő általában azt jelenti, hogy a tervezésnek nagyobb kontrasztra van szüksége.
A kontraszt arra utal, hogy a tervezés különböző elemei, különösen a szomszédos elemek. Ezek a különbségek különféle elemeket emelnek ki. A kontraszt is nagyon fontos szempont az alkotás során hozzáférhető minták . Az elégtelen kontraszt miatt a szöveges tartalom különösen nagyon nehezen olvasható, különösen a látássérült emberek számára.
A design minden eleme - tipográfia, színek, képek, formák, minták stb. - vizuális súlyt hordoz. Egyes elemek nehézek és felhívják a szemet, míg mások könnyebbek. Az ezen oldalak elrendezésének egyensúlyérzetet kell keltenie.
teljesítmény optimalizálás SQL szerveren
Az egyensúlynak két alapvető típusa van: szimmetrikus és aszimmetrikus. Szimmetrikusan azonos súlyú elrendezési elemeket tervez a képzeletbeli középvonal mindkét oldalán. Az aszimmetrikus mérlegek különböző súlyú elemeket használnak, amelyeket gyakran egy olyan vonalhoz viszonyítva helyeznek el, amely nem az össztervben helyezkedik el.
A hangsúly a formatervezés azon részeivel foglalkozik, amelyek kiemelkedni kívánnak. A legtöbb esetben ez azt a legfontosabb információt jelenti, amelyet a tervezet közvetíteni kíván.
Kiemeléssel bizonyos információk hatását is csökkenteni lehet. Ez leginkább azokban az esetekben mutatkozik meg, amikor a „finom nyomtatás” a kiegészítő információkhoz szolgál a tervben. Az oldal aljára elrejtett apró tipográfia sokkal kisebb súlyt hordoz, mint a tervezés szinte bármi más, ezért ezt hangsúlyozzák.
Az arány az egyik könnyebben érthető tervezési elv. Egyszerűen fogalmazva, ez az elemek egymáshoz viszonyított mérete. Az arány jelzi, hogy mi fontos a tervezésben, és mi nem. A nagyobb elemek fontosabbak, a kisebbek kevésbé.
A hierarchia a tervezés másik alapelve, amely közvetlenül kapcsolódik ahhoz, hogy az emberek mennyire tudják a tartalmat feldolgozni egy weboldal segítségével. Az elemek fontosságára utal a terven belül. A legfontosabb elemeknek (vagy tartalomnak) meg kell lenniük megjelenik hogy a legfontosabb.
A hierarchiát legkönnyebben a címek és a fejlécek felhasználásával lehet szemléltetni. Az oldal címének kell a legnagyobb jelentőséget tulajdonítani, ezért azonnal felismerhetőnek kell lennie, mint az oldal legfontosabb elemének. A címsorokat és alcímeket úgy kell formázni, hogy megmutassák fontosságukat egymáshoz, valamint a címhez és a törzsmásolathoz viszonyítva.
Az ismétlés remek módszer az ötlet megerősítésére. Ez egyben remek módszer a sokféle elemet összefogó design egységesítésére. Az ismétlés számos módon elvégezhető: ugyanazon színek, betűtípusok, formák vagy a terv más elemeinek megismétlésével.
hogyan használják a látványtervezési elveket és elemeket
Ez a cikk például az ismétlést használja a címsorok formátumában. Az egyes tervezési elvek ugyanúgy vannak megfogalmazva, mint a többi ebben a szakaszban, jelezve az olvasókkal, hogy mindannyian egyforma fontosságúak, és mind kapcsolatban állnak egymással. A következetes fejlécek egyesítik ezeket az elemeket az oldalon.
Az ismétlődő elemek közötti terek ritmusérzet kialakulását idézhetik elő, hasonlóan ahhoz, ahogyan a zenei kompozícióban a hangok közötti tér ritmust hoz létre. A vizuális ritmusnak öt alapvető típusa van, amelyet a tervezők létrehozhatnak: véletlenszerű, szabályos, váltakozó, áramló és progresszív.
A véletlenszerű ritmusoknak nincs észrevehető mintázatuk. A rendszeres ritmusok ugyanazt a távolságot követik az egyes elemek között, változások nélkül. A váltakozó ritmusok egy ismétlődő beállított mintát követnek, de a tényleges elemek között van eltérés (például 1-2-3-1-2-3 minta). Az áramló ritmusok kanyarokat és íveket követnek, hasonlóan a homokdűnék hullámzásához vagy a hullámok áramlásához. A progresszív ritmusok változnak, miközben haladnak, és minden változás hozzáadódik az előző iterációkhoz.
A ritmusok felhasználhatók számos érzés létrehozására. Izgalmat (különösen áramló és progresszív ritmusokat) teremthetnek, vagy megnyugvást és következetességet teremthetnek. Minden a megvalósítás módjától függ.
A minták nem mások, mint több együttes tervezésű elem megismétlése. A tapétaminták a legelterjedtebb példák azoknak a mintáknak, amelyeket gyakorlatilag mindenki ismer.
A tervezés során azonban a minták hivatkozhatnak meghatározott elemek kialakításának szabványaira is. Például a felső navigáció olyan tervezési minta, amellyel az internetezők többsége interakcióba lépett.
A fehér tér - más néven „negatív tér” - egy olyan tervezési terület, amely nem tartalmaz semmilyen tervezési elemet. A tér gyakorlatilag üres.
Sok kezdő tervező úgy érzi, hogy minden pixelt be kell csomagolni valamilyen típusú „dizájnnal”, és figyelmen kívül hagyják a fehér tér értékét. De a fehér tér sok fontos célt szolgál a tervezés során, elsősorban a design szoba elemeinek ad lélegzik . A negatív tér segíthet kiemelni egy adott tartalmat vagy a terv bizonyos részeit.
Emellett a design elemeit is könnyebben felismerheti. Ezért a tipográfia olvashatóbb, ha nagy- és kisbetűket használnak, mivel a negatív tér változatosabb a kisbetűk körül, ami lehetővé teszi az emberek számára, hogy gyorsabban értelmezzék őket.
Bizonyos esetekben negatív helyet használnak olyan másodlagos képek létrehozására, amelyek nem feltétlenül tűnnek fel a néző számára. Ez a márkaépítés értékes része lehet, amely örömet szerezhet az ügyfeleknek. Csak egy példa a FedEx logóba rejtett nyíl.
A mozgás arra utal, hogy a szem milyen módon halad át. A legfontosabb elemnek a következő legfontosabbhoz kell vezetnie, és így tovább. Ez a pozicionálás (a szem természetesen a terv bizonyos területeire esik először), a hangsúly és más, már említett tervezési elemek révén történik.
A dizájn változatossága a vizuális érdeklődés felkeltésére szolgál. Változatosság nélkül a formatervezési minta nagyon gyorsan monotonsá válhat, ami a felhasználó érdeklődésének elvesztését eredményezheti. A változatosság sokféle módon hozható létre, szín, tipográfia, képek, formák és gyakorlatilag bármilyen más design elem révén.
A változatosság kedvéért a változatosság azonban értelmetlen. A változatosságnak meg kell erősítenie a formatervezés többi elemét, és mellettük kell felhasználni, hogy egy érdekesebb és esztétikusabb eredményt hozzon létre, amely javítja a felhasználói élményt.
Mindenki látott már olyan weboldalt vagy más dizájnt, amely úgy tűnt, hogy csak egy elemet dob egy oldalra, tekintet nélkül arra, hogy hogyan működött együtt. A tíz különböző betűtípust használó újsághirdetések szinte azonnal eszembe jutnak.
Az Unity arra utal, hogy a design elemei mennyire működnek együtt. A látványelemeknek világos kapcsolatban kell lenniük egymással a tervezés során. Az egység segít abban is, hogy a koncepciókat világos, összetartó módon kommunikálják. Úgy tűnik, hogy a jó egységű minták szervezettebbek, jobb minőségűek és tekintélyesebbek, mint a gyengén egységesek.
A tervezés más elveit is érintik a témával foglalkozó különféle cikkek. Ide tartozik a tipográfia, a szín, a Gestalt-elvek, a rács és az igazítás, a keretezés és az alak. Néhányan határozottan megfelelnek az „elvek” definíciójának, míg mások inkább a design elemei.
node js vs java teljesítmény
A tipográfia a szöveg elrendezésére utal. Ez magában foglalja a használt betűtípusokat, azok távolságát, méretét és súlyát, valamint a különböző szövegelemek egymáshoz való viszonyát. Jó tipográfiai tervezés nagymértékben befolyásolja a cikkben korábban említett összes más tervezési elv.
A színek használata a dizájnban a pszichológiailag egyik legfontosabb része, és óriási hatással van a felhasználói élményre. Színpszichológia és az elmélet nagymértékben befolyásolja a korábban említett néhány más alapelvet.
Gestalt-elvek tartalmazzák a hasonlóságot, a folytatást, a lezárást, a közelséget, az ábrát / talajt és a szimmetriát és rendet (más néven prägnanz). Ezen elvek egy része szorosan kapcsolódik a fent említett elvekhez.
A rács és az igazítás szorosan kapcsolódik az egyensúlyhoz, és utalnak az elemek elrendezésére az oldalon egy láthatatlan rácshoz képest.
A keretezés arra utal, hogy a minta elsődleges tárgya hogyan helyezkedik el az oldal többi eleméhez viszonyítva. Leggyakrabban az operatőrben vagy a fotóművészetben említik, hogy a kép fő fókusza hogyan kerül az összképbe. De az elv átterjed a tervezésre.
Az alak szintén minden formatervezés fő része, mind a formatervezésben elemként használt egyedi formák, mind maga a formatervezés szempontjából. A különböző formák különböző érzéseket kelthetnek, vagyis a körök szervesek és folyékonyak, míg a négyzetek merevebbek és formálisabbak, a háromszögek pedig energia- vagy mozgásérzetet adnak.
Ezek a tervezési „elvek” vagy elemek a jó tervezés fontos szempontjai, és a legjobb felhasználói élmény megteremtése érdekében figyelembe kell őket venni a többi alapelv mellett.
Az, hogy mi alkotja a tervezés „alapelveit”, minden bizonnyal vita tárgyát képezi. De a fentiekben ismertetett elvek megértése és végrehajtása létfontosságú bármely tervezési projekt sikeréhez.
Tervezők meg kell értenie, hogy ezek a tervezési elvek hogyan befolyásolják a munkájukat. Annak tanulmányozása, hogy más tervezők miként valósították meg ezeket az ötleteket saját terveik strukturálásához, szintén hihetetlenül értékes eszköz a jobb tervek készítésének megtanulásában.
Teljesen lehetséges jó design kialakítása ezen elemek és a tervezés alapelveinek alapos megismerése nélkül. Ezt azonban általában a „tervező intuíciója” végzi, és sok kísérletet és hibát igényelhet annak érdekében, hogy olyan dolgot hozzon létre, amely valóban jól néz ki és optimális felhasználói élményt nyújt. A tervezők sok időt és energiát takaríthatnak meg az általunk tárgyalt elvek gyakorlásával, amíg másodrendűvé nem válnak.
•••A látványterv elemei vagy alapelvei a következők: Kontraszt, Egyensúly, Hangsúly, Mozgás, Fehér tér, Arány, Hierarchia, Ismétlés, Ritmus, Minta, Egység és Változatosság. A tervezés ezen alapelvei együtt alkotnak valamit, ami esztétikus és optimalizálja a felhasználói élményt.
A kontraszt arra utal, hogy a különböző elemek milyenek a tervezésben, így könnyebben felismerhetők egymástól. A kontraszt nagyon fontos a hozzáférhető minták létrehozásában. Az elégtelen kontraszt miatt a szöveges tartalom különösen nagyon nehezen olvasható, különösen a látássérült emberek számára.
hogyan kell használni a google anyagtervezést
Az ismétlődő vizuális elemek közötti terek megteremtik a formálási ritmus alapvető tervezési elvét, hasonlóan ahhoz, ahogyan a zenei kompozícióban a hangok közötti tér ritmust hoz létre. A vizuális ritmusnak öt alapvető típusa van, amelyet a tervezők létrehozhatnak: véletlenszerű, szabályos, váltakozó, áramló és progresszív.
A design minden eleme és elve - tipográfia, színek, képek, formák, minták stb. - vizuális súlyt hordoz. Egyes elemek nehézek és felhívják a szemet, míg mások könnyebbek. Az, hogy ezeket az elemeket miként helyezik el egy oldalon, egyensúlyérzetet keltsen.
A hangsúly kiemelésének alapelvét arra használják, hogy a design egyes elemei kiemelkedjenek (például kontrasztos színek használatával, egy elem nagyobbá tételével, a körülötte lévő fehér terület növelésével stb.), Vagy ne váljanak kiemelkedővé (például amikor apró „apróbetűs” az oldal alján).